김성로
아이 캔버스위에 한지, 아크릴 72.7×60.6cm 2011
나의 작업의 시작은 관계의 사유로부터 생의 본질로 들어간다.
나란 존재는 무엇일까? 모든 것은 유기적인 관계 속에서 생성된 것이다.
현재의 나도 흐르는 물처럼 끝임 없이 흐르고 있는데 어느 것을 꼭 집어 나라고 할 수 있을까? 관계 속에서 형성된 자아를 나라고 믿는 것이다.
그러므로 어떤 일이 성사되지 않는다고 괴로워할 필요가 없다.
-작가노트中-
양철민
BOTTEGA VENETA oil on canvas 130.3x80.3cm 2012
회화는 몽상이나 꿈에서처럼 실재하지 않는 대상을 나타낸다. 회화 역시 꿈처럼 환각을 불러일으키는 재현 작용에 따라 구성된다. 다시 말하면 환상과 같은 '탈현실'을 구현하는 것인데, 이는 양철민 스타일의 분석이자 본질로 볼 수 있다. 양철민은 작품이 아니라 인간 쪽으로 관심을 돌려, 새로운 전략과 전술을 통해 현대사회의 문제를 제기하며 새로운 답을 유도한다. 작가 양철민의 작업이 흥미로운 이유는 실재하는 대상과 실재하지 않는 대상의 중간에서 적절한 간격을 유지하며 자신만의 독자적 스타일로 존재하고 있기 때문이다.
-최정미/독립큐레이터, 경희대 겸임교수, 협성대 강사 평론中-
최병순
Get the moon-130911 Oil on canvas 91 x 116.8 cm
시시각각 변하는 생각들은 만월(보름달)을 제외한 공간에 변화로 표현했다.
그러한 공간에 떠오른 만월은 변하지 않는 자신의 의지를 ‘구’라는 형태에 담아 고집스럽게 그 자리를 지켜주는 친구와 같은 또 다른 ‘나’란 존재로 표현하고자 하였다. 이러한 존재는 대자연의 아주 작은 일부분이며 자신이라는 존재를 알리기 위해 만월이라는 형태 안에서 자연이란 형상으로 재해석되어 채워진다.
-작가노트中-
이주이
2013-1-1-III Mixed Media on canvas 124.5X150.5cm 2013
나의 작품은 항상 두 가지의 대립속에서 이루어지는 내용들을 함축적으로 나타낸다. 검은색과 흰색, 평면과 공간이다.
멈춰진 평면작업과 시선의 움직임에 의해 보여지는 공간 속 작업은 주체와 타자와의 관계를 나타낸다. 우리 세상은 항상 권력에 이끌리면서 동시에 타자가 된다. 이 모든 것들은 상대적이며 이 관계는 작품과 감상자 혹은 작품과 작품과의 관계일 수도 있다. 멀리서 보면 작품이 명확하게 보이다가도 가까이 다가서면 그 경계들이 모호해지고 그 색들도 모호하게 되어 그 경계들이 확장된다.
흑과 백, 그리고 벽면과 사물성을 가진 작품들, 그리고 공간속에 떠다니는 부유물과 같은 작업들은 그 경계를 모호하게 만들 것이다.
-작가노트中-
이창헌
catch the moon_pencil on wood_50x50_2013
작가는 작품에 등장하는 모든 형상들을 비틀거나 아니면 절단 혹은 해체해놓고 있다. 때로는 이들을 엉뚱한 곳에 배치하거나 병렬하여 뜻밖의 시각적 효과를 유도함으로써 우리를 상상의 세계로 이끈다. 그래서 자칫 그의 작품이 마치 현실 저 너머의 세계를 묘사하고 있는 것처럼 보여 질 수도 있지 싶다. 그러나 그것은 피상적인 이해에 불과할지도 모른다. 왜냐하면 작품의 곳곳에서 적극적인 현실 개입을 노리는 작가의 의지가, 그것이 의식적이든 무의식적이든, 묻어있는 듯 느껴지기 때문이다.
-하용석 화가 평론中-
김민희
붉은 기억20113011 oil on canvas 6.8x91cm 2013
나의 작업은 개인적이자 사회적인 사건에 대한 기억의 장면을 꼴라쥬 하듯 이어 붙여 새로운 장면을 연출하는 것으로 시작한다. 재조합된 나의 화면은 파편적이고 주관적이며 끊임없이 변형되고 재조합되는 기억의 중요한 속성을 그대로 반영한다. 각 개인들이 소유하는 기억에는 개인적인 사건의 기록과 사회적 사건의 기록이 존재한다.
-작가노트中-
