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작가소개

Artists

최순민 작가 / CHOI SOON MIN

작가 소개

최순민 CHOI, SOON-MIN

동덕여자대학교 예술대학 회화과 서양화전공 졸업

주요 개인전

2021 “Time in a bottle” 초대전 (갤러리아트리에, 성남)

2020 “MERAKI”展 (갤러리인사아트, 서울)

2019 “Carpe diem”展 (SON’S Gallery, 취리히)

2019 “Time in a bottle” 초대展 (서울아산병원갤러리, 서울)

2019 BOM 전 (갤러리카페봄, 과천)

2017 “추억을 담다”초대展 (갤러리41, 서울)

2016 “최순민”초대展 (갤러리예담/합동군사대학교내, 대전)

2015 “아빠,아버지의 집” 초대展 (사랑의 교회내 사랑아트갤러리, 서울)

2015 ABLE FINE ART NY GALLERY초대展 (에이블파인아트갤러리, 뉴욕)

2015 정부서울청사갤러리 기획초대展 (정부서울청사1층, 서울)

2015 H갤러리 초대展 (한성교회, 서울)

2015 에이블파인아트NY갤러리초대展 (에이블파인아트갤러리, 서울)

2014 신풍미술관 초대展 (신풍미술관, 경북예천)

2012 갤러리레지나 초대展 (레지나갤러리, 용인)

2012 우모하 24회,기획초대展 (명선교회, 수원)

2012 MANIF18!12(예술의전당, 서울)

2011 팔레드서울 초대展 (갤러리팔레드서울, 서울)

2011 MANIF17!11(예술의전당, 서울)

2010 아산갤러리 기획초대展 (서울아산병원, 서울)

2010 MANIF16!10(예술의전당, 서울)

2009 “GIFT” 개인展 (그림손갤러리, 서울)

2009 스페이스모빈갤러리 초대展 (스페이스모빈, 서울)

2008 현대H갤러리 초대展 (현대백화점무역점.목동점, 서울)

2008 세종호텔갤러리 초대展 (세종호텔, 서울)

2007 MANIF13!07(예술의전당, 서울)

2007 현대H갤러리 초대展 (현대백화점신촌점, 서울)

2007 국제인천여성비엔날레 (학생회관, 인천)

2006 MANIF12!06 (예술의전당, 서울)

2005 MANIF11!05 (예술의전당, 서울)

2004 KPAA (예술의전당, 서울)

2002 갤러리올 개인전(서울)

2001 인사 갤러리 개인展 (인사갤러리, 서울)

1999 사계 갤러리 개인展 (사계갤러리, 서울)

1998 현대미술관아카데미홀 초대展 (현대미술관, 과천)

국내외 아트페어

2019 AFFORDABLE ART FAIR(F1 Pit B 2B-06, 싱가포르)

2019 BAMA2019/갤러리 바움 (BEXCO, 부산)

2019 AFFORDABLE ART FAIR (Battersea, 런던)

2019 제3회 서울뷰티인그레이스아트페어 (예술의전당 한가람미술관7, 서울)

2018 Ci Contemporary Istanbul (터키, 이스탄불)

2018 하버아트페어 (마르코폴로 호텔, 홍콩)

2018 화랑미술제 2018 (COEX DHall K:56, 서울)

2017 AFFORDABLE ART FAIR(F1 Pit B 2B-09, 싱가포르)

2017 KIAF 2017 (COEX Hall B89, 서울)

2017 아트경주 2017(하이코, 경주)

2017 아트부산2017 (벡스코 E30, 부산)

2017 AFFORDABLE ART FAIR(홍콩컨벤션센터-홍콩)

2017 BAMA2017 (BEXCO-부산)

2017 화랑미술제(COEX Hall C:84-서울)

2017 “Art Up” Contemporary Art Fair(France Lille Grand Palais-Paris)

2017 Pink Art Fair Seoul(인터컨티넨탈서울 코엑스호텔 7층:768-서울)

2016 아트쇼서울(COEX Hall A-서울)

2016 AFFORDABLE ART FAIR(F1Pit B 3B-16-싱가포르)

2016 MAG몽트뢰 아트페어(컨벤션센터-스위스)

2016대구아트페어(EXCO:83-대구)

2016 KIAF 2016 (COEX Hall A,B:B82-서울)

2016 힐링아트페스티벌 (COXE A4 Hall:G11-서울)

2016 조형아트페어 (COXE DHall:G1-서울)

2016 아트부산2016 (BEXCO:B16-부산)

2016 GIAF2016 (CECO. Hall 1&2-창원)

2016 SOAF서울오픈아트페어(COXE:G52-서울)

2016 AFFORDABLE ART FAIR(Milan-Italy)

2015 AFFORDABLE ART FAIR (Battersea-London)

2015 대구아트페어(EXCO:12-대구)

2015 AFFORDABLE ART FAIR (New York)

2015 아트부산2015 (BEXCO:H06-부산)

2015 SOAF서울오픈아트페어(COXE:G77-서울)

2015 울산아트페어 (울산KBS홀:A52-울산)

2015 WITH아트페어(그랜드인터컨티넨탈서울파르나스11층-서울)

2014 대구아트페어(EXCO:33-대구)

2014 art expo MALAYSIA(MATRADE Exhibition-쿠알라룸프)

2014 BAMA2014 :갤러리다선(벡스코:B83-부산)

2014 울산 컨템퍼러리아트페어 (호텔현대울산 1102호-울산)

2014 SOAF서울오픈아트페어(삼성동 COEX:G63-서울)

2014 아트쇼부산2014 (BEXCO:E14-부산)

2013 AFFORDABLE ART FAIR(F1 Pit B, 싱가포르)

2013 art expo MALAYSIA(MATRADE Exhibition-쿠알라룸프)

2013 Carroysel du Louvre Artshopping(루브르미술관-파리)

2013 아트광주(김대중기념관-전남)

2013 핸드메이드코리아페어(코엑스D홀: H갤러리-서울)

2013 Worlds Apart Fair (CONRAD Hotel-싱가포르)

2012 AFFORDABLE ART FAIR((F1 Pit B-싱가포르)

2012 마이애미아트페어(CONTEXT, 가가갤러리-마이애미)

2012 DOORS ART FAIR(임페리얼호텔:JJ중정갤러리-서울)

2012 Hong Kong Contemporary (The Park Lane Hotel:N:922-홍콩)

2011 SOAF서울오픈아트페어(COEX:G19-서울)

2010 마이애미아트페어(아트아시아:가가갤러리-마이애미)

2010 아트대구(EXCO:줌갤러리-대구)

2010 서울모던아트쇼(AT센터:줌갤러리-서울)

2010 SOAF서울오픈아트페어(COEX인도양홀:G11-서울)

2009 GREEN CAKE ART FAIR (신세계백화점본점, 부산점-서울,부산)

2009 SOAF서울오픈아트페어(COEX인도양홀-서울)

2007 상해아트페어 (상하이마트-중국)

2006 부산롯데아트페어(롯데백화점갤러리-부산)

주요 단체전

2021 네가지색, 봄 展

2020 크리스마스선물 展 (아트리에갤러리, 판교)

2020 12월의 동행 展 (카페갤러리봄, 과천)

2020 “화;” 기획전(충무로갤러리, 서울)

2020 “일상이예술,소확미”: 2020한국미술응원프로젝트전(예술의전당디자인미술관2관, 서울)

2019 동덕박물관 재개관전(동덕박물관, 서울)

2019 산타가된 작가들 전(Share갤러리, 송추)

2019 토비아스전 (오륜교회, 서울)

2019 아인갤러리2인 초대전(아인갤러리, 부산)

2019 ! ! ! ! ! 5인전(갤러리봄카페, 과천)

2019 Inspiration eternelle 2019 ROUEN KLAF(루앙, 프랑스)

2019 “P for Y Gallery” 1주년 기념전 (P for Y Gallery, 분당)

2019 “봄을 보다” 展 (P for Y Gallery, 분당)

2018 20회 “동원” 展 (동덕여자대학 예지관, 서울)

2018 “소망,기억하다” 展/아트미션20주년(관훈갤러리, 서울)

2018 6월의 동행展 /2인전 (에이블파인아트뉴욕갤러리, 뉴욕)

2018 “아침에 먹는 사과 같이”展(갤러리나우, 서울)

2018 동덕여자대학교 50주년 기념전(동덕아트갤러리, 서울)

2018 5월의 동행展 /2인전 (에이블파인아트서울갤러리, 서울)

2018 WINTER BREEZE 기획展 (갤러리바이올렛, 서울)

2018 소망展(온유갤러리, 안양)

2018 “내 안의 풍경” 展 (P for Y Gallery, 분당)

2018 작은그림 展(갤러리바이올렛-서울)

2017 온유갤러리2인展/최순민,남여주 (온유갤러리, 안양)

2017 “아름다운집, 아름다운 사람들” 展 (아트엠스페이스갤러리, 서울)

2017 “안녕,울집” 展 (GS칼텍스예울마루전시실, 여수)

2017 Re-Play 기획展 (동덕아트갤러리. 서울)

2016 요즘 여자들 展(신풍미술관, 예천)

2016 Adieu2016 展(온유갤러리, 평촌)

2016 겨울풍경 작은선물展((MOON Fine Art Gallery, 서울)

2016 목화展 (동덕여자대학교 미술관,서울)

2016 SUMMER 1.2.3展 (갤러리두,서울)

2016 TODAY. 동덕100인展 (동덕아트갤러리, 서울)

2016 4월 봄에는. . . 展 (봄갤러리, 과천)

2016 MOON Fine Art Gallery 소장품 展 (서울)

2015 Homescape-집에 대한 단상展 (롯데갤러리광주점, 광주)

2016 12작가의 겨울 풍경전 (MOON Fine Art Gallery, 서울)

2015 “황창배 기억 展”(금보성아트센터, 서울)

2015 한국기독교미술50년展 (미술세계갤러리, 서울)

2015 보물섬展 (양展평군립미술관, 양평)

2015 2015여름특별기획展 (서울아산병원갤러리, 서울)

2015 Homescape-집에 대한 단상展(롯데갤러리대전점, 대전)

2015 봄카페갤러리 초대展 (과천)

2015 Homescape-집에 대한 단상展(롯데갤러리안양점, 안양)

2015 “아버지의집” 초대展 (태평양갤러리, 용인)

2015 희망-날개달기展 (갤러리에클레, 분당)

2014 크리스마스 소품展 (EK아트갤러리, 서울)

2014 마음에서마음으로展 (에코팜므후원전:인데코갤러리, 서울)

2014 알리오12월展 (알리오갤러리카페, 분당)

2014 마음에서마음으로 展 (에코팜므후원전:카페슬로비, 서울)

2014 48회 한국미술협회展 (지상전)

2014 2인展 (최순민,남여주:K아트갤러리,서울)

2014 베트남선교 기독미술자선展 (K아트갤러리,서울)

2014 목화展 (동덕여대 예지관갤러리,서울)

2014 18회동원展 (동덕여대 예지관갤러리,서울)

2014 베트남도서관건립후원展 (K아트갤러리,서울)

2014 A Midsummer Night"s展 (동덕여자대학교 예지관갤러리)

2014 에코팜므 후원展 (카페레이,서울)

2013 FreshAir Fine Arts Festival(The Luxe Art Museum,싱가폴)

2013 웨스트앤드카페展 (마곡점,서울)

2013 써포먼트갤러리년말展 (써포먼트갤러리,서울)

2013 대한민국중심작가展 (군포문화예술회관,경기도)

2013 소품과 사랑으로 섬기는자선展 (아름다운땅,서울)

2013 사랑을 담은 선물展(예술의전당아트샾윈도,서울)

2013 12월의 선물展 (서울아산병원갤러리,서울)

2013 문을열다 展 (동덕여대 예지관,서울)

2013 처음처럼 展 (갤러리AP,서울)

2013 BARA展 (인사아트센터,서울)

2013 15주년아트미션기념展-길(선화랑,서울)

2013 생명나무展 5회 (팔레드서울, 평창동, 아레아, 한가람아트, 오르갤러리/서울)

2013 3현展 (아트리에갤러리,안양)

2013 리하우스展 (서울)

2013 DAY BY DAY展 (아산갤러리,서울)

2013 행복한 Tea time초대展 (갤러리선,서울)

2013 BomBomBom展 (가가갤러리,서울)

2013 최순민,서정민展 (줌갤러리,서울)

2013 자유공간展 (줌갤러리,서울)

2012 WITH 展 (인사아트센터,서울)

2012 아트미션-사은걸작展 (빛갤러리,서울)

2012 Merry Merry Creations!!! 展 (싸이먼갤러리,서울)

2012 함께하는세상展 (갤러리 그레이스,서울)

2012 청담미술제(JJ중정갤러리,서울)

2012 Thanks! THAILAND(센트럴월드,방콕)

2012 Arms of Grace1.展 (지구촌교회갤러리,분당)

2012 Arms of Grace2. 展 (인데코갤러리,서울)

2012 처음처럼 展 (인사아트센터,서울)

2012 최순민, 남여주 2인展 (다미안갤러리,분당)

2012 Shall We Dance 展 (한전아트센터1,2전시실,서울)

2012 5인展 현대백화점H갤러리(미아점,서울)

2012 현대백화점H갤러리(무역점,서울)

2011 대한민국미술인의 향연展 (45회한국미술협회전-SETEC,서울)

2011 함께하는세상展 (아트미션자선전-갤러리팔레드서울,서울)

2011 Song of December展 (JJ중정갤러리,서울)

2011 첫.선展 (소항갤러리,파주)

2011 우리가방에들어간다展 (갤러리자인제노,서울)

2011 토브展 (갤러리청하,분당)

2011 Give_u Love_u ART Festival (현대백화점미아점,서울)

2011 Praying for you (이듬갤러리,부산)

2011 줌갤러리1주년기념展 (줌갤러리,서울)

2011 줌갤러리기획-예수의 고난과 부활 기념展 (줌갤러리,서울)

2011 “아트코리아 토브” 展 (갤러리베세토,서울)

2011 처음처럼 展 (인사아트센터,서울)

2011 HAPPY NEW YEAR 초대展 (줌갤러리,서울)

2010 “사랑합니다”자선 초대展 (FN아트스페이스,서울)

2010 서울홀리클럽창립10주년기념 초대展 (유나이티드갤러리,서울)

2010 갤러리G초대展 (의왕)

2010 소망교도소 개소기념초대展 (소망교도소,여주)

2010 인사동 선물展 (줌갤러리,서울)

2010 심상展 (TJH 갤러리3인전,서울)

2010 뉴욕 제인 마루노치 갤러리(뉴욕)

2010 영국 런던-맨체스터 Double Show(런던)

2010 아트코리아展 (서울대치순복음교회-서울)

2010 동덕100주년기념展 (동덕아트갤러리,서울)

2010 Joyfu展l(인사아트센터,서울)

2010 줌갤러리개관초대展 (줌갤러리,서울)

2010 신세계백화점(강남점-퍼스트라운지,서울)

2010 Spring展 (아름다운땅-사랑의교회,서울)

2009 신세계백화점(본점-퍼스트라운지,서울)

2009 한기총초대展 (서울미술관,서울)

2009 Garden of soul전-아트미션11회정기展 (인사아트센터,서울)

2009 4th 2009Home Coming day展 (센트럴월드,방콕)

2009 태국선교후원展 (밀알미술관,서울)

2009 태국선교후원展 (영락교회, 벧엘교회, 횃불회관/서울)

2009 아산갤러리 자선展 (서울아산병원갤러리,서울)

2009 신혼집꾸미기展 (메이준갤러리,서울)

2008 모락산성展 (의왕 여성회관 갤러리,경기도)

2008 Footprint展 (아트미션;스페이스모빈,서울)

2008 마음이 따뜻해지는 미술展 (스페이스모빈,서울)

2008 아트미션10주년 기념展 (인사아트센터,서울)

2008 동덕회화과40주년기념초대展 (동덕아트갤러리,서울)

2008 5x5 展 (메이준갤러리,서울)

2008 TEAM_PREVIEW ART SHOW 2008 (현대백화점무역점,서울)

2008 집과 가족展 (갤러리가인로,서울)

2008 신세계백화점 (퍼스트라운지본점,서울)

2008 마니회작은그림展 (keech갤러리-서울)

2008 신세계백화점(맴버스라운지,죽전)

2007 카이노스 갤러리 (인터콘티넨탈호텔,서울)

2007 꽃과 자연展 (동덕아트갤러리,서울)

2007 동원展 (가이아갤러리,서울)

2007 현대미술150인초대展 (세종문화회관,서울)

2007 울산 아트패밀리展 (현대예술관,울산)

2002 중앙미술대展 (호암갤러리,서울)

2001 한독미협 공모展 (공평갤러리,서울)

2000 한국현대판화 공모展 (종로갤러리,서울)

2000 동덕50주년기념초대展 (동덕아트갤러리,서울)

2000 대한민국기독미술대展 (일민미술관,서울)

1999 대한민국기독미술대展 (이화여대미술관,서울)

1998 17회 대한민국 미술대전 1부(국립현대미술관,서울)

1998 대한민국 기독미술대전(이화여대미술관,서울)

1997 Point 17展 (Christine Calas갤러리, Paris)

1997 새김展 (종로갤러리,서울)

1997 제16회 대한민국 미술대전2부(국립현대미술관,서울)

1996 P.P展 (보다갤러리,서울)

1995~2005 프린트 아카데미展 (국립현대미술관아카데미홀,과천)

1984~2015 목화展 (동덕 아트갤러리,서울)

수상

2002 중앙미술대전(입선:호암갤러리,서울)

2001 한독미협 공모전(입선:공평갤러리,서울)

2000 한국현대판화 공모전(특선:종로갤러리,서울)

2000 대한민국기독미술대전(입선:일민미술관,서울)

1999 대한민국기독미술대전(입선:이화여대미술관,서울)

1998 17회 대한민국 미술대전 1부(입선:국립현대미술관,서울)

1998 대한민국기독미술대전(입선:이화여대미술관,서울)

1997 제16회 대한민국 미술대전 2부(입선:국립현대미술관,서울)

작품소장

국립현대미술관(미술은행) / 서울아산병원(서울) / 명선교회

소망교도소(여주) / 신풍미술관(예천)/ 인천중앙한방병원(인천)

/현대예술관(울산) / 샤인빌리조트(제주) / 개인소장 다수

Time in a bottle-My home 60.6x91cm(30m) 혼합재료

Time in a bottle-Feel 91x116.8cm 혼합재료

“Time in a bottle”

(최순민 작가노트 2021년)

나에게 있어 그림은 영화 “빌리 엘리어트” 대사

「그냥 기분이 좋아요. 긴장이 되기도 하지만 일단 추기 시작하면 모든걸 잊어 버려요.」

처럼 유쾌한 보물 창고와 같다.

27년간 쉼 없이, 작품 활동을 열심히 할 수 있었던 것은 관습이라는 권태로운 환경과 잡다한 소음들을 외면해서인데 그림이라는 방패 막 뒤에 숨었기 때문에 가능했던 것 같다.

나에게 그림은 세상으로부터 안전한 도피처이고 또한 즐거운 “섬” 이었다.

막강한 외압에 의한 큰 환란을 만나고 항변 조차 할 수 없는 무기력한 상황을 경험했던 1999년은 영사기가 멈춘 것 같이 온 세상이 적막 하게만 느껴졌었다.

깊은 수렁에서 점차 회복하면서 모든 사물이 새롭게 인식되었고 소소한 일상이 근사한 보물로 보이기 시작했다.

인생의 여정 가운데 삶의 수고와 흘리는 땀방울 만이 정직한 가치라는 생각을 하면서……

Time in a bottle-Spring 80.3x130.3cm 혼합재료

Time in a bottle-Winter 1 162x97cm 혼합재료

)Time in a bottle-Recover 45.5x38(F8) 혼합재료

2005년 부터 마음의 창을 통해서 보이는 집(Home)을 오각형 안에 그리고 있다.

이러한 작업은 마치 자석에 끌리 듯 자연스럽게 나와 하나가 되었고 가족을 위해 오늘도 자신의 능력 이상으로 일을 하고 지하철의 손잡이를 간신히 잡고 있는 ‘아버지'의 모습과 잠을 설친 듯 헝클어진 머리, 피곤한 모습으로 젖먹이 아이를 업고 있는 ‘어머니’의 모습이 세상에서 가장 아름답게 보인다.

집을 그릴 때면 두 손에 사탕을 움켜쥔 어린아이 같은 행복감에 젖곤 하는데 지금도 매번 설레고 있다.

마치 사랑에 빠진 사람 처럼.......

)Time in a bottle-Feel 2 45.5x38cm 혼합재료

)Time in a bottle-Its a Wonderful Life 91x116.7cm 혼합재료

1995년 동판화를 할 때는 독립된 작업 공간이 없어서 아파트의 작은 방을 작업실로 사용했는데 프레스기가 방의 공간 대부분을 차지했기 때문에 몸을 돌리기 조차 불편한 환경이었다.

협소한 공간에서 원하는 작업을 하기 위해서는 동판을 10x10cm 크기로 잘라 부식 시켜야 했고 자른 동판을 각각 잉킹을 하고 CD케이스에 담아 연결하여 이미지를 확장 시키는 작업을 했다.

협소해서 불편한 작업 환경으로 인해 자연스럽게 떠오른 아이디어들이 연결되고 확장되면서 지금의 그림 스타일로 자리 잡게 되었다.

동판화 도구인 스퀴지, 니들, 칼, 면천, 망사들은 지금도 붓이나 펜슬 대신으로 작업에 즐겨 사용는 친숙한 도구들이다. 지금도 작업할 때 동판화 도구들은 자유로운 발상을 하는데 있어 신선한 도전을 주고 있다.

작업 과정 중에 수없이 행했던 시도들은 축적이 되서 차곡 차곡 내 작업의 자산으로 남았다.

Time in a bottle-Hope 116.7x72.7cm 혼합재료

2005년에 그래피티아트(낙서) 작가인 스페인의 안토니오 타피에 작품을 과천 현대 미술관에서 처음 본 순간 땅에 발이 붙은 듯 움직일 수가 없었다.

건축재료의 거친 질감이 너무나 아름답게 보였기 때문이다.

재료학 공부를 수강 신청하고 을지로로 건축재료상을 찾아 다니며 발견한 재료들을

사용하여 실험작을 시도했다.

그 실험작이 충분히 매력적으로 다가왔기에 그림 재료의 고정 관념이 흔들렸다.

재료에 대한 편견을 떨쳐 버리니 그림 재료에 대해 자유함을 얻을 수 있었다.

미술관에서의 기분 좋은 충격은 다양한 석재분말을 그림 작업에 응용하는 계기가 되었다.

레진, 안료, 돌가루, 각종 동판화 도구 등.

미숙했지만 땀 흘리며 일일이 찾아 낸 재료와 실험들은 내게 큰 선물이 되고 있다.

Time in a bottle-Carpe diem 28x128cm 혼합재료

전시 전경

“Time in a bottle”

나에게 그림 그리기는 영화 “빌리엘리어트”의 대사처럼 추기 시작하면 모든걸 잊게 하는 보물창고 였다. 소소한 일상이 근사한 보물로 보이기 시작한 2005년부터 마음의 창을 통해 보이는 오각형의 집을 그리고 있는데 지금도 사탕을 움켜 쥔 어린아이 같은 행복감에 젖곤 한다. 가족을 위해 자신의 능력 이상으로 일을 하고 지하철의 손잡이를 간신히 잡고 있는 ‘아버지'의 모습과 잠을 설친 듯 피곤한 모습으로 젖먹이 아이를 업고 있는 ‘어머니’의 모습이 아름답다.

-최순민의 조형세계-

《조형의 변주를 이끌어가는 오각형의 이미지 그리고 ‘아버지의 집’》

신항섭(미술평론가)

현대미술의 가장 큰 공로는 재료를 개방시켰다는 데 있지 않을까. 캔버스 위에 그 무엇을 부착하더라도 하등 이상하게 여기지 않게 되었으니까 말이다. 수백 년 동안 캔버스를 채워온 기름 물감, 즉 유채의 영역에서 벗어나 마침내 세상의 그 어떤 물질도 용인하게 된 건 현대미술의 가장 큰 성과이지 싶다. 재료에 대한 강박관념에서 벗어났을 때 작가의 상상력은 날개를 달고 무한공간을 자유롭게 유영하게 된다. 현대미술이 세상을 장악하게 된 건 창의성을 부추기는, 다양한 재료를 자유롭게 사용하게 된 사실과 무관하지 않다.

최순민의 작업을 찬찬히 들여다보면 흔한 표현으로 재료의 백화점이라는 표현이 억지스럽지 않다.

유채 물감이야 그렇다 치고, 아크릴 물감은 물론이요, 오일파스텔, 돌가루, 물감의 원료인 안료, 레진, 그 밖의 오브제를 이용하기도 한다. 그런가 하면 판화용 동판을 부착하고, 잡지를 절단한 자잘한 종이 파편들로 콜라지 하는 일도 적지 않다. 여기에다 작업 도구는 붓 이외에도 여러 가지 동판화 도구와 커터 칼을 사용한다.

그러고 보니 이들 재료 및 도구 가운데 그림 외적인 용도로 쓰이는 것들이 많다. 그리기, 즉 묘사기법과는 다른 결과물을 얻기 위해 선택된 도구들임을 알 수 있다. 전통적인 그리기라는 드로잉 또는 묘사중심의 그림과는 접근방식이 다른 것이다. 재현적인 그림에서 마치 실제처럼 보이도록 착각하게 만드는 일루전은 실상을 빙자하는 일종의 눈속임이다. 다양한 재료를 사용하게 된 이후 그림은 일루전의 오랜 습속에서 벗어나게 되었고, 풍부하고 다채로운 표현기법을 구사할 수 있게 되었다.

그의 작업에서 확인할 수 있듯이 유채 물감 이외의 다른 재료를 이용했을 때 단지 새로운 재료의 개입만으로 많은 이야기가 만들어지게 된다. 그러니 현대회화는 부단히 새로운 재료를 찾아 나서지 않을 수 없는지 모른다. 기존의 작품과 다른 조형세계를 추구하는, 창작의 윤리성을 신봉하는 현대회화는 마치 거대한 용광로와 같다. 무슨 재료든지 새로운 표현이라는 전제 아래 제한 없이 흡수하고 작품을 토해낸다. 따라서 캔버스는 무엇이든지 받아들이고 그 결과물을 제한 없이 용인하게 됐다. 그리하여 이전과는 비교할 수 없는 짐짓 화려하고 거대한 현대미학의 탑을 세울 수 있었다.

그는 모든 재료를 조건 없이 수용하는 현대미학에 매료되어 새로운 재료의 탐색에 나섬으로써 결과적으로 오늘과 같은 작업과 조우하게 되었다. 오브제라는 이름으로 불리는 여러 형태의 공업생산품을 그대로 가져오거나 회화에 적합한 형태로 재가공하는 방식으로 캔버스에 풍부한 표정을 곁들였다. 파쇄기로 자잘하게 자른 잡지와 같은 종이 파편을 캔버스에 나열하는 방식으로 빼곡히 채우기도 했다. 그런가 하면 판화용 동판을 바느질하듯 꿰매어 붙이는 방식으로 작업하기도 했다. 따라서 그의 캔버스는 물감과 오브제가 뒤섞이면서 그림이 맞나 의심스러울 만큼 복잡하면서도 두텁게 보이는 화면구조를 가지게 되었다.

재료는 조형적인 사고에 영향을 미친다. 무슨 재료를 사용하느냐에 따라 그 물성에 맞는 조형언어 및 조형어법이 모색되기 마련이다. 오브제를 도입하고 다양한 표현기법을 응용하는 과정에서도 한가지 놓치지 않은 점은 회화적인 공간이었다. 그 어떤 재료를 이용하고 방법적인 새로움을 가져오더라고 궁극적으로는 회화적인 아름다움으로 귀결해야 한다는 신념을 지켰다. 그러기에 어떤 재료를 이용하더라도 회화로서의 아름다움이 살아있다. 시각적인 이미지를 추구하는 회화로서는 당연시할 일이지만, 이를 망각한 그림이 얼마나 많은가.

그래서일까. 그는 재현적인 그림과는 다른 방식으로 회화적인 아름다움을 탐색한다. 유채물감이나 아크릴물감과 같은 회화적인 재료와 함께 오브제를 이용하는가 하면, 새로운 재료의 고유한 물성을 표현적인 이미지로 변환하는 데 아이디어를 집중시켰다. 물감 이외에 돌가루나 안료, 그리고 레진과 같은 재료가 가지고 있는 물성을 표현적인 가치로 바꾸어 놓는 일련의 과정을 통해, 풍부한 시각적인 이미지와 더불어 구조적으로 견고한 화면을 만들어낼 수 있었다.

그에게 캔버스는 상상력을 발동시키는 촉매일 뿐이고, 온갖 재료를 사용하여 캔버스가 지닌 본래의 꿈과는 전혀 다른 세상을 만들어가고 있다. 유채물감만을 허용하는 용도로 만들어졌다는 고정관념에서 벗어남으로써 캔버스에 다양한 내용을 담을 수 있게 되었다. 어느 형태의 그림이나 형식과 내용이 공존하지만, 그의 그림에 담기는 내용은 시각적인 이미지 외에 여러 재료가 가지고 있는 물질로서의 특성, 즉 물성과 관련한 이야기들도 한 부분을 차지한다.

그의 작품에는 마치 오래된 흙벽이나 시멘트 건물과 같은 질감이 드러난다. 손끝으로 만져도 그 질감이 느껴질 만큼 도톰하게 올라온 화면은 유채물감과는 확연히 다른 물성으로서의 가치를 제시한다. 단지 질감만을 얻기 위한 게 아님을 말하려는 듯, 화면은 두터우면서도 부드러우며 곱게 보인다. 그렇다고 흙손으로 마무리한 듯싶은 매끄러운 질감은 아니다. 흙 또는 시멘트를 여러 차례 반복해 바르는 가운데 형성되는 질감의 견고함이 감지되기 때문이다.

이러한 화면의 표정은 돌가루를 비롯하여 오일파스텔, 레진 등 화면에 물질을 쌓아 올리는 듯싶은 방법으로 이루어진다. 흙벽을 바르듯 덧쌓는 방법으로 차근차근 덮기를 여러 차례 반복함으로써 물질감과 함께 질감이라는 표정을 얻는다. 이 과정에는 시간이 축적되고 손의 노고가 쌓이는가 하면 정신 및 감정의 깊이가 형성된다. 단순히 물질로서의 가치만이 아니라 작업하는 순간에 일어나는 여러 감정 및 의식이 개재됨으로써 시각적으로만 인지하기 어려운 심도가 들어서게 된다.

이렇게 만들어진 화면에 불러들이는 것은 몽당연필 모양의 오각형 이미지이다. 마치 창문처럼 보이는 오각형의 이미지는 몽당연필의 이미지와 유사하지만, 실제로는 오두막과 같은 집이다. 집으로서의 모양을 극단적으로 압축하고 단순화한, 끝이 뾰족한 오각형 모양의 집에는 그 하나하나에 적합한 이야기가 담긴다. 인물이 있고, 풍경이 있으며 기하학적인 이미지들이 기거한다. 그 이미지 대다수는 추억의 곳간에서 끄집어낸 것들이다. 어린 시절의 추억이 파편처럼 조합되면서 단편적인 이야기가 생긴다. 커다란 화면에 크거나 작게 그리고 다양하게 구성되면서 이야기의 공간은 더욱 확장된다. 복수의 오각형 집의 이미지는 저마다 다른 내용이 담기는 가운데 전체적으로 아름다운 화음을 이룬다. 그게 몇 개든지 비례 및 질서를 부여함으로써 구성적인 아름다움과 독립적인 작품으로서의 요건을 충족시킨다.

오각형의 집은 개별적인 형식미를 결정하는 요건이면서도 내용을 불러들이는 장치이기도 하다. 그는 오각형의 이미지를 ‘아버지의 집’이라고 부른다. 아버지는 그 자신의 신앙생활과 연계되는 그리스도를 의미한다. 여기에서 ‘아버지의’는 소유격이 아니라, ‘아버지를 만나는 곳’을 뜻한다. 따라서 ‘아버지의 집’은 ‘기도하는 집’으로 이해해도 좋다. ‘작은 집’은 ‘작은 교회’일 수 있으며, 착한 이를 찾아오시는 ‘그리스도의 공간’일 수 있다. 또한 이 작은 집은 ‘소망의 집’이 되기도 한다. 더불어 오각형의 작은 집은 세상과 소통하는 통로일 수 있고, 추억의 풀어내는 공간일 수가 있다. 그 자신의 아주 사적인 공간이면서 진정으로 ‘아버지’와 소통하는 장소이다. 이렇듯이 오각형의 자그만 집은 많은 상징성을 지닌다. ‘아버지의 집’의 형태적인 특징인 오각형의 이미지는 내용을 담는 그릇이기도 한 것이다.

그의 작업에서 오각형의 집 안에 들어가는 시각적인 이미지는 소박하고 순진하며 순수한 어린이의 감성을 소박파적인 형상으로 끌어낸다는 데 있다. 재현적인 이미지가 아니라 단순하고 간결하게 압축된 형상들은 어린이 그림처럼 보인다. 어린 시절 추억과 관련된 이미지는 개략적인 이미지만으로 충분히 전달되기 때문일까. 이러한 이미지로 채워지는 오각형의 집을 어떻게 배치하느냐에 따라 다채로운 조형의 변주가 일어난다. 여러 개의 오각형 집을 일렬로 간결하게 나열하거나, 화면 전체를 일정한 간격으로 구성함으로써 구성적인 아름다움이 생성한다.

화면 바탕이 워낙 견고하고 심미적인 깊이를 가짐으로써 그 위에 어떤 식으로 배치하고 배열하더라도 독립적인 하나의 작품이 나온다. 이는 비례의 문제이다. 어쩌면 그의 작업은 아름다운 비례를 찾아가는 과정이라고 할 수 있다. 잘 가꾸어 놓은 바탕에다 어느 크기, 어느 위치, 몇 개의 오각형 집을 배치하느냐에 따라 작품 하나하나에 고유의 가치를 부여할 수 있기 때문이다. 동시에 이는 조형의 변주이기도 하다. 특정의 조형언어를 어떤 방법으로 보여주느냐 하는 문제는 결국 조형의 변주로 답할 수밖에 없다.

구성 및 구도의 변주는 현대미학의 가장 큰 선물이다. 그 또한 조형의 변주를 방법론의 하나로 받아들임으로써 현대미학의 큰 수혜자가 되었다. 그의 경우 잘 다듬어지고 견고하게 다져진 질감 및 화면구조는 심미적인 깊이까지 얻을 수 있었다. 그 화면 위에 오각형의 집을 얹는, 단순한 작업 과정을 통해 많은 작품을 얻을 수 있다. 이는 조형의 변주라는 현대미학의 방법론에 대한 절대적인 동의를 의미한다. 그는 변주의 미학을 방법론으로 채용함으로써 세련되고 아름다운 회화적인 조형공간을 무한히 확장해 갈 수 있는 길을 열었다.

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