ArtRIE

작가소개

Artists

유충목 작가 / YOO CHOONG MOK

[작가 소개]

유 충 목 (Choong mok yoo)

유리라는 재료의 양면성과 물성의 특별함을 재발견하며

개인적인 경험을 통해 감성적 발성을 드러내고 있는 작가

'유충목'작가를 소개합니다.

작가약력

Education

2016 서울과학기술대학교 나노IT디자인 융합전공 박사과정 수료

2013 University of Sunderland 유리전공 석사(수석)졸업, Sunderland, UK

2004 남서울대학교 환경조형학과(유리) 학사졸업

Experience

현재 가나 아뜰리에 입주작가, 장흥

2018 제주 글라스믹 대표

한국장학재단 차세대 육성 멘토-제주(문화, 체육), 제주

2016 경희대학교 도예학과 출강

2014 - 2016 한국도자재단 이천세라피아 입주 작가(유리), 이천

2013 National Glass Centre, Demonstrator, Commercial designer, Sunderland, UK

2004 - 2009 Carlson Glass Works, Glass designer & Technician, NY, USA

Invitation Lecture

2014 국민대학교 유리조형대학원 특강, 서울

경희대학교 도예학과 특강, 수원

2013 Invitation Lecture(특강), University of Edinburgh, Scotland, UK

2008 남서울대학교 시연, 특강, 충남

Workshop

2015 한일 세라믹스 워크숍 “사색공존”, 한국도자재단, 이천

2014 International Glass Festival workshop, 초대작가 남서울대학교, 충남

2005 Corning Museum of Glass, Robert Scavuzzo, Corning, USA

2003 Pilchuck Glass School, Dante Marioni & Kiki Smith, Seattle, USA

청주 국제 공예 비엔날레, 유리시연, 청주

Solo Exhibition

2021 초대 개인전 갤러리 마리, 서울

2020 초대 개인전 스튜디오 끼, 경기도

2019 초대 개인전 데이지 갤러리, 제주

2018 초대 개인전 인사아트센터, 서울

초대 개인전 스페이스예나르, 제주

2015 초대 개인전 웅 갤러리, 서울

2011 Yegam Art Gallery Queens, NY, USA

Gallery 1&9 Ridgefield, NJ, USA

Selected Exhibition

2021 Re-Brand New, 유진 갤러리 , 서울

2020 “ The Dimensional:” 양원빈,오묘초,유충목 3인전, 웅 갤러리, 서울

2020 한국 현대유리의 진화 2020展, 신세계백화점 천안, 충남

2020 SUPER COLOR! SUPER ARTISTS! 5인전, 리서울갤러리, 서울

2019 조형아트서울, 코엑스, 서울

2019 “we Believe” 2019 Gilead Hope gallery, 아라아트센터, 서울

2019 “New Wave of Transparent” 파비욘드갤러리, 서울

2019 2019 지역교류전 ≪도시5감≫,5개 시립미술관 투어전시

도계 유리나라 개관 1주년 특별전, 도계 유리나라, 삼척

한국현대공예시선전, 문화역 서울 284 갤러리, 서울

CHANGE : 달리보기 가나아뜰리에 작가전, 가나인사아트센터, 서울

2018 가나 아뜰리에 오픈스튜디오 전시

도계 유리나라 개장기념 초청작가 기획전시, 삼척

2017 44회 한국공예가 협회전, 문화역 서울 284 갤러리, 서울

2016 캐릭터 라이싱페어 초대작가 코엑스, 서울

NSU Blowing technicians 그룹전, 갤러리 이앙, 서울

한국도자재단 Ceramix 입주작가 기획전, 여주생활도자관, 여주

GLAS:SCAPE in contemporary Art Exhibition, 유리섬, 안산

43회 한국공예가 협회전, 문화역 서울 284 갤러리, 서울

2015 "Blooming HANDS" 그룹전 김리아갤러리, 서울

“유리는 아름답다” 경 갤러리 그룹전, 부산

"토유" 그룹전 반달미술관, 여주

국제유리조형 전, 리각 미술관, 천안

2014 "IDIOMATIC" 한국도자재단 입주작가전 가나인사아트센터, 서울

Meet the Hot glass Exhibition, 안산

16th유리이야기 전, 남서울대학교, 충남

“아울”전 갤러리 이앙, 서울

2013 Stanislav Libenský Award 2013 Prague Gallery, Czech

Coberg prize Contemporary Glass, Coberg, Germany

“Glassfest” Invitation Exhibition Karlovy Vary, Czech

“Idiolect” Glass, Jarrow, UK

“Sociolect” MA Group Exhibition, Newcastle, UK

2012 ELEMENTAL 3people Exhibition Nahrah Gallery Fort Lee, NJ, USA

Korean Art Show 2012 Soho, NY, USA

2011 CRAFT Forms 2011 Exhibition Wayne Art Center, PA, USA

2007 NICHE Award Winners Exhibition of the Professional Blown Glass Category, P.A

청주국제공예비엔날래 ,청주

2006 CRAFT ART Western New York Burchfield-Penney Art Center. Buffalo, NY, USA

2005 청주국제공예비엔날래, 청주

2004 도어즈갤러리, 대전

2003 G.A.S Conference International Student Exhibition. Seattle, WA, USA

2002 인 글라스 유리조형 전 세종문화회관 전시관, 서울

1998 삼성유리조형전 예술의 전당, 서울

Award

2014 행주공예디자인대전 장려상, 경기

2013 Prize of National Glass Center "2013" Sunderland, UK

2007 NICHE Award Winner of the Professional Blown Glass Category, PA, USA

청주국제공예비엔날래 특선, 청주

2005 청주국제공예비엔날래 입선, 청주

2003 뉴프런티어공모전 입선

Honorable Mention, Glass Art Society Student Exhibition. Seattle, WA, USA

2002 삼성유리조형공모전 입선, 서울

1998 통일조각전 문화부장관상, 경기

Publication

2020 경제 매거진 MONEY 2020.11 작가소개, 서울

2020 제주 iiin (인) No.27 작가소개, 서울

2020 월간 에세이 No.404 작가소개, 서울

2019 아트앤디자인 2019.10, 서울

2018 한국 공예가협회지 소개, 서울

2018 월간도예 Vol.269, 서울

2007 Niche magazine articles and front advertisement, USA

Rochester Insider Newsletter Arts category, USA

2006 Craft Forms12th Annual magazine, USA

2004 청주박물관 유리 작가 전시 매거진, 청주

2003 New Glass Review Vol.24, Corning, USA

1998 세계일보 페이지2 “통일조각전”, 서울

Collection

Global Art Venue Gallery in Seattle, WA, USA

한국공예박물관, 청주

Pamela Lee Biallas in Bellevue, WA, USA

Dr. Samret & Mr. Bernie in Buffalo, NY, USA

formation-alteration1, 2021 glass ,gold leaf, acrylic on canvas, 91x117 (f50)

formation-alteration2, 2021 glass, gold leaf, acrylic on canvas, 91x117 (f50)

formation-alteration3, 2021 glass,gold leaf, acrylic on canvas, 91x117cm (f50)

formation-alteration4,2021 glass, gold leaf, acrylic on canvas, 72.7x90cm (f30)

유리는 움직인다. 이것이 유리에 대한 강렬한 첫인상이었다. 유리는 단단하고 깨지기 쉬운 재료라고만 인식하고 있었던

나의 고정관념은 1000℃가 넘는 온도에서 녹아 움직이기 시작하였다. 1000℃ 이상의 불은 눈과 호흡기를 통해 심장까지

녹여 버릴 듯이 열을 내뿜는다. 고온에서의 유리는 마치 생명력을 가진 듯이 요동을 치고 실온에서는 길들여지듯 서서히

식어가면서 영롱함을 자아낸다. 차가워진 유리는 감추고 있었던 본연의 아름다움을 드러내는데 그 화려함과 영롱함으로

주위의 모든 것들을, 심지어 나의 시각까지도 삼켜버린다. 하지만 이러한 아름다움 뒤에는 차갑고 망설임 없는 날카로움이

도사리고 있다. 유리가 가지고 있는 양면성은 인간의 양면성과 매우 흡사한 면모를 지니고 있으나 그 무엇보다도 냉철하다.

유리를 다루는 작업은 정신적, 육체적인 긴장을 자아내어 온몸이 땀으로 뒤덮임과 동시에 오감을 끊임없이 자극한다.

유리만이 가지고 있는 물성의 특별함은 지금까지 유리 작업을 할 수 있었던 중독성을 만든 가장 큰 동기이자 에너지이다.

나의 모든 작업들은 단지 유리의 느낌만을 표현한 것이 아니라 ‘유리’라는 특별한 재료의 양면성, 즉 고온에서 액체 상태로

시작하여 저온에서 고체로 존재하는 완전체의 모습을 지닌다.

나에게 유리는 개인적인 경험을 통해 느낀 모든 감성적 발상을 구체적으로 표현할 수 있는 소통의 도구이며 시각적 언어이다.

-유충목 작가노트

왼. formation-alteration9, 2021 glass, gold leaf, acrylic on canvas, 72.7x72.7cm (s30)

오. formation-alteration10, 2021 glass, gold leaf, acrylic on canvas, 72.7x72.7cm (s30)

formation-intersection1, 2021 glass, gold leaf, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm (f20)

formation-intersection2, 2021 glass, gold leaf, acrylic on canva,s 72.7x90cm (f30)

formation-Moment2, 2020 glass,acrylic on canvas, 60.6x72.7cm (f20)

formation-Moment3, 2020 glass, acrylic on canvas, 60.6x72.7cm (f20)

formation-Moment6, 2020 glass, acrylic on canvas, 91x117cm (f50)

formation-Moment8, 2020 glass, acrylic on canvas, 117x80cm (p50)

Mutation

제주는 2007년에 유네스코 세계 자연 유산으로 등재되었음에도 불구하고 지나친 건설과 관광지 개발로 몸살을 앓고 있으며 제주 본연의 모습이 변질되어가고 있다. 타 지역민들에게는 새로운 사업 소재지로 또한 도시에서의 삶에 지쳐있는 사람들에게는 휴양지로 알려지면서 제주 본연의 모습들이 점점 사라져 가는 안타까운 현실에 놓여 있다. 제주를 방문하는 사람들은 제주의 자연 경관과 더불어 여러 편의 시설들과 다양한 콘텐츠를 원하고 기대하며 제주의 거주자들은 방문자들을 맞이할 준비를 과도하게 하면서 제주는 점차 도시화 되어 가고 있다. 이러한 문제들은 우리 모두가 문화의 기본적 개념을 이해하지 못한 채로 새로운 변화에만 이끌려가기 때문에 발생하는 것이라고 생각한다. 사전적 의미에서처럼 문화는 물질적 소득뿐만 아니라 정신적 소득까지 포함하고 있으며 언어, 풍습, 종교, 학문, 예술을 모두 포함하여야 한다. 제주의 정체성을 보존하려면 문화라는 테두리 안에서의 변화를 준비해야 된다. 제주는 특정한 누군가가 지켜야 하는 곳이 아니라 제주 땅을 밟는 모두가 지켜야 하는 곳이다.

이 전시는 우리 모두에게 변하지 않는 본연의 제주를 소망하며 밤하늘의 별을 떠올린다. 소망적 의미를 가진 별을 통해 급변하는 제주에 대한 문화적 책임감을 전달하고자 한다. 별은 장소가 바뀌고 세상이 변해도 항상 변하지 않고 밤하늘을 아름답게 장식하고 있다. 이러한 별을 제주에 비유하여 모든 것들이 변해가도 제주의 아름다움과 본질은 변하지 않기를 바라는 소망을 담아 “제주=별” 이라는 주제로 이번 전시를 준비하게 되었다. 이 전시의 주요 기법인 유리 공예는 제주에서는 쉽게 접할 수 없는 공예 기법이지만 국외에서는 이미 공예 장르의 일환으로써 인정받고 있으며, 관광 시장을 유치하는 등 다양한 프로그램으로 자리 잡고 있다. 이 전시는 유리가 가지고 있는 재료 본연의 특징과 장점을 부각시켜 주제로 선정한 별을 조형적으로 표현하였고, 유리와 금속의 융, 복합 설치 작업을 통해 추상적이며 현대적인 감각을 내세운다. 문화라는 테두리 안에서 보다 다양한 콘텐츠를 제공함으로써 시각 예술의 경계를 확장하고 제주 예술 문화의 다양성을 보여주고자 이 전시를 기획하였다.

제주=별 2018,borosilicate glass,metal 91x91x91cm