DETAIL

추 영 애

작/가/약/력

2012 홍익대학교 일반대학원 섬유미술과 졸업

2007 덕성여자대학교 섬유미술과 졸업

개/인/전

2012 K갤러리, 서울

2014 < I’M HOME 2014> 갤러리 다온, 서울

2015 < SWEET HOME 1> 청화랑, 서울

2015 < I’M HOME 2015>갤러리 PIU, 전주

2015 통인옥션갤러리, 서울

2016 < SWEET HOME 2> 청화랑, 서울

2017 < SWEET HOME 3> 청화랑, 서울 

단/체/전 

2017 ‘New year 6-park’전, 갤러리 두, 서울 

2016 ‘Now This or Then What’전, 박을복 자수박물관, 서울 

2015 ‘사물+놀이’전, 어반플레이, 서울

2014 Ecole de ami residency 전, 아미미술관, 충남

2014 ‘현대미술의 경향읽기’, 아미미술관, 충남

2014 ‘성남의 얼굴’전, 큐브미술관, 경기

2014 ‘ENVY MY HOME\'전, 갤러리WE, 서울

2014 ‘TOMORROW’전, 이브갤러리, 서울

2013 Happy new year 2013,청화랑,서울

2012~2013 small Masterpiece, 롯데갤러리, 서울옥션,부산,서울

2012 The Ugly Duckling memories, Soop갤러리,부산

       AHAF SEOUL, 서울 조선 호텔,서울

       ‘YOUNG POWER’전, 청화랑, 서울

       The Rising Artist Project, 아이비스타, 서울

       ASYAAF, 구 서울역, 서울

       ‘내방’전, 유중아트센터, 서울 

2011 싱가폴아트페어(AAF), 맨해튼 알트만 빌딩, 싱가폴

       서울 컨템포러리 신세대 아트스타전, 한가람미술관 .서울

       ASYAAF, 홍익대학교 현대미술관, 서울

       강원아트페어, 춘천문화예술회관, 강원도

       MIAF ‘ARTICON’, 한가람 미술관, 서울

       공간2인전, 사비니 갤러리, 경기도

 2010 ‘작지만 큰 그림전’, 아트넥서스 갤러리. 강원도

        강원 아트 페어, 춘천 문화예술회관, 강원도

        ASYAAF, 성신여대 미술대학, 서울

       ‘드넓은 강원, 휘감은 젊음’전 박수근 미술관, 강원도 

수/상/경/력

2011 아시아프 프라이즈 본상

       제 3회 대한민국 자원순환 공모전 우수상

       제 4회 경향미술대전 특선

       제 5회 ‘Lausanne To Beijing’ International fiber art biennale   

작/품/소/장  

우림 건설, 경기도

성신여대 미술관, 서울 

레/지/던/시

Ecole de ami residency, 아미미술관

서울문화재단 신당창작 아케이드, 서울

작/가/노/트

초기 작업은 내 방의 일부를 옮긴 것에서 시작되었다. 작거나 낡아졌지만 버리기 아까워 

모아두었던 헌 옷은 좋은 밑 재료가 되었다.  

본인의 채취가 묻어있고 추억이 담겨있는 옷들은 익숙한 일상의 개인적인 공간을 따뜻하고 

부드럽게 그려내 주었다.  그 후 작업들은 일상적이고 익숙한 거실, 침실 등의 공간을 그려낸다.  

이는 현실사회의 반영으로, ‘공간’은 삶의 경험 및 체험에 의한 평면위에 그려진 3차원의 

일상적인 공간이다.  이 공간은 현대사회를 상징함과 동시에 특별하지 않게 보편적으로 

이루어지고 반복되어지는 개개인의 삶을 담고 있다.  

공간은 지치고 소외 받은 현대인의 ‘휴식’적 개념의 공간이다. 헌 옷이라는 매재를 사용하여 익숙하고 

친근한 공간을 그려내며 따뜻하고 포근한 휴식의 공간을 담아낸다.  

이러한 공간은 규격화된 사회 속에서 반복적인 일상을 살고 있는 현대인들의 안식처이자 

돌아 갈 수 있고 쉴 수 있는 공간이며,  일상의 완강한 지속성을 가지고 있다.

이곳에서의 머묾은 반복되는 일상에 지친 현대인에게 휴식과 치유의 순간을 시사적으로 서사한다.

 작가는 낡은 청바지나 색이 바랜 셔츠, 프린트가 지워지거나 오래되어 구멍이 난 헌 옷들을 

작품의 재료로서 활용하는데, 한때 작가 혹은 누군가의 신체를 담았던 옷들은 시간의 경과를 보여준다.  

이는 단순한 재료로서의 시각적 유희만이 아닌 물질의 시간성에 대한 가치의 발견으로 환경에 대한 

재인식과 반복되는 일상의 가치를 일깨우는 매개체의 역할을 한다.

이 헌옷들은 마름질되고 패치워크 되는 수공적인 과정을 거쳐 삶을 담는 공간의 일부로서 옮겨가며 

따뜻한 회화로서의 의미의 확장을 이룬다.  

이 과정에서 크고 작은 옷 조각들에 담긴 저마다의 사연들도 풍경의 일부로 조합되며, 

다양한 헌 옷의 패치워크 밑그림 위에 또 다른 회화 표현으로 자유로운 스티치 드로잉을 통해 

공간을 부드럽게 그려낸다. 드로잉 선의 반복은 중첩의 효과를 통해 이미지를 사실적으로 전달하고 

회화적으로 그려낸다. 이 일상의 공간은 곧 실존의 증거이자 체험적 일상의 기록으로 일기 혹은 

수필과 같은 시각적 교술이 된다.  

또한 헌 옷 레디메이드의 차용을 통하여 시대성을 반영하고 표현 영역을 확장시킨다.  

이는 물질의 가치에 대한 재발견으로 이로써 따뜻하고 부드러운 회화를 

그려낸 일상적인 공간을 담아낸다.