작가노트

보통 회화는 평평한 표면 위에서 화면의 깊이를 붓의 텍스처, 색과 선의 중첩 등으로 표현되거나 원근법으로 대상의 거리를 

시각화 한다. 

하지만 나는 평면회화와 다른 형식으로 조각적 회화라 할 수 있는 저(低)부조 회화 작업을 하고 있다. 

저부조회화는 화면의 깊이를 실재(實在)의 낮은 부조 형태로 표현하는 것을 말한다. 

하나의 화면이 존재하는 평면회화와는 달리, 캔버스의 다섯 측면 이미지가 다르기 때문에

감상자에게 능동적 움직임을 요구하며 다각적 시선으로 감상이 가능하다는 것이 특징이다. 

 작업의 주재료는 회화의 기초재료들을 기본으로 한다. 캔버스천, 종이(종이보드), 

캔버스틀 등을 활용하여 화면의 깊이를 변주한다. 

회화의 기초 지지대인 사각형 형태를 유지한 채로 아크릴 채색된 캔버스천을 균일하게 잘라 (높이의 변화가 있는)구조체 위에

나열하듯 붙이거나 종이보드를 층층이 쌓아 올려 화면의 높이를 구조화하고 채색한다. 

거기에 더불어 화면보호 역할을 하는 아크릴프레임을 작품구조에 맞게 변형하기 등으로 회화의 깊이를 표현한다. 

 화면의 깊이를 평면회화와는 다른 방식으로 말하면서 회화에서의 물리적 깊이와 동시에 

우리가 보는 것에 대한 심상적 깊이에 대해 고민하고 있다.

정면에서 감상하는 고정적 시선을 지양하고 감상자에게 다각적 시선으로 대상을 바라볼 수 있도록 표현된 작품에는

수직, 수평이나 보색 등 상반된 개념들을 응축하여 상생의 균형과 조화로움을 추구하고 있다.