백  진  기  

서울시립대학교 대학원 환경조형학과 졸

이탈리아 까라라 국립미술원 조각과 졸

주요 전시 경력사항 및 수상 

개인전  

2017 백진기 초대전 ‘순백의 질서’ N갤러리(분당,한국)

2016 백진기 개인전 ‘AMOR FATI’ 키미아트 갤러리(서울,한국)

2013 백진기 개인 부스전 ‘LEGO SCULPTURE’ 

        청주 국제아트페어2013(청주, 한국)

2012 백진기 개인전 ‘사랑 그 소중하고도 아름다운 얘기들’전 

       사투라 아트갤러리 (제노바, 이탈리아)

단체전  

2017 조선일보 주최 아시아프2017 동대문디지털프라자(DDP)

2017 대교문화재단 국제조각시포지엄 역대수상작가전 -서울상명대학교 백년미래관

2017 조각그룹 대피소전 -코사스페이스(서울)

2017 BAMA 2017-부산국제화랑아트페어2017(부산) 

2017 돌과 시간 그리고 아름다운 흔적- 마르텔로 조각회 삶이야기 조각회 52인 연합전(서울)

2017 신진작가초대전-서정아트센터(서울)

2017 뉴 드로잉전-장욱진미술관(양주)

2017 뉴 아티스트 수상작가전-인사아트프라자(서울)

2017 꿈을 마주치다 -갤러리 일호(서울)

2016 한국조각가협회 조각오감도전- 코사스페이스(서울)

2016 구상조각회전 - 성북동 아트스페이스 벤(서울)

2016 어포더블아트페어 대교문화재단 작가전 -동대문디자인프라자(서울) 

2016 제2회 대피소 그룹전 -코사스페이스(서울)

2016 대교 국제조각 심포지엄 결과보고전 -상면대학교 백년미래관(서울)

2016 대한민국 미술대전 입상전 -천안 예술의 전당(천안)

2016 마르텔로 조각회 정기전- 봄, 조각, 향기 – 정문규미술관(안산)

2015 키미포유 ‘삶에서오는 숨결’전 –키미아트(서울)

2015 조각그룹 대피소전 – 코사스페이스(서울)

2015 한국조각가협회 소품전 - 선물 코사스페이스(서울)

2014 마르텔로 조각회 정기전-오마주 석기시대 인사갤러리(서울)

2014 치유-Recovery전 빨간벽돌갤러리 (서울)

2014 부산조각가협회주최 청년작가 초대전 ‘맥가이버’ 전 이연주갤러리 (부산)

2014 한국 현대조각 아카이브전 코사스페이스 (서울)

2013 청작화랑 선정작가전 ‘새로운 도약’전 (서울)

2013 그룹 ‘모드니’ 조각전 갤러리 엠(인사동, 서울)

국제전 

2012 La Mostra collettiva Per Hotel Bataccio - Hotel bataccio(몬티뇨소, 이탈리아)

2012 Groupo Modni - Aria gallery  (피렌체, 이탈리아)

2012 ‘Carpe diem’ con 16 artisti internazionali a Carrara- Satura art gallery(제노바, 이탈리아)

2012 한국조각가협회 주최 ‘K-sculpture to the world, Korea now’전 (피에트라산타, 이탈리아)

2011 International art competition ‘Cesare Pavese’- Casa di Cesare Pavese (쿠네오, 이탈리아)

2010 재이 대한민국대사관 주최 한이 문화교류축전 ‘Suono del Cuore’ 조각전 (마싸, 이탈리아)

2010 ‘La bottega dell’arte’주최 국제 예술콩쿠르 ‘Fiore e l’aria’전 (아레쪼, 이탈리아)  외 다수 

주요 수상경력 

‘라 보테가 델 아르떼’주최 국제 예술콩쿠르 조각부분 대상. (아레쪼, 이탈리아)

대교국제조각 심포지엄 작가상, 구상조각대전 특별상(작품 매입상), 대한민국 미술대전 특선

현) 한국미술협회, 한국조각가협회, 한국 구상조각회, 마르텔로 조각

작가노트  

내 존재는 언제나 불완전하다. 어떤 만족없이 결핍되어 무언가를 채우기 위하여 끊임없이 욕망한다.

최근의 나는 ‘내 삶은 어떤것인가’, ‘어떠한 삶을 살아야 하는가’에 수없이 질문하며 스스로 답하기 위하여 대리석에 무수히 많은 흔적을 새기고 있다.  

돌에 새긴 상처의 흔적들은 제각기 다르고 고유하지만 큰틀에서 질서와 규칙성이 존재한다.   

나는 내 삶에 불확실한 진행에서 오는 불안을 카오스(Caos)로 규정했다. 다만 절망으로 폄하하지 않고,  

불완전한 내 존재의 끊임없는 움직임이 예측할 수 없는 결과를 낳을 것이라 사고하며, 불안감은 결국 현존하는 나의 무한한 가능성으로 풀이하였다. 

나는 대리석이라는 강한 물성을 가진 재료와 대면한다. 조각을 한다는 행위- 긁고 파고, 새기며 갈아내는 조각적 행위를 반복한다.  

그리하여 대리석의 본질과 부딪혀 규정되거나 계획한 형태가 아닌 충돌과정에서 남겨진 행위의 흔적과 잔재만을 드러낸다. 

이것은 규정된 형태로의 완성보단 과정의 산물을 보여준다.  

무질서한 공격적 행위들이 무수히 반복될 때 생겨나는 일련의 규칙들과 질서의 중첩은 과정 중 생겨난 우연적인 패턴(pattern)을 보여준다.  

이러한 나의 꾸준한 움직임은 현재의 삶에 대한 나의 노력이 아직 오지않은 현재인 ‘미래’로 안내해 주리라는 믿음을 바탕으로 한다. 

이번 전시 작품들은 입체작 아상블라주(Asemblage)연작과 부조, 즉 입체드로잉(Drawing on Marble) 연작이다.

입체작 작품설명  

아상블라주(assemblage)는 덩어리(mass)의 일부로 존재하다가 형태의 구현을 위해 껍데기로서 버려지는 파석(破石)들의 군집이다.  

그 파석들은 형태구현의 과정에서 생겨나는 행위의 부산물이지만, 일련의 행위를 그대로 보여주는 과정 자체의 산물이기도 하다. 

그 들에게 약간의 연마를 가하거나 지지대를 삽입하여 곧추세워 공간을 점유하게 하는 행위. 쓰임새가 없다고 파기된 유약한 잔재들이 모여 한 공간의 주체가 되는 일, 하나씩 둘러보면 그 하나하나가 각기 유일한 고유의 형태임을 알게 되는 일. 소소한 일련의 과정들이 뭉쳐서 나란 존재를 만들어내고 그 모든 과정은 결코 우연이 아니었음을 알아내는 삶의 과정과 너무나도 닮아있다. 

입체드로잉 작품설명  

‘조각가의 드로잉은 재료로 사용되는 매체의 물성탐구로부터 출발하며, 필연적으로 메스(mass)를 조절한다’는 개념아래 제작되는 

본 작가의 입체 드로잉(혹은 부조)이다.

재료를 찍어내는 기법(Carving)을 반복하여 전체를 구성하는 \\\\\\\'Neo pointage(신 점묘)‘ 시리즈 중 Composion in point(점의 구성),

재료를 자르는 기법을 무수히 반복한 금속 마감공법인 헤어라인(HairLine)공법에서 착안된 ‘Line Drawing(선묘)’ 시리즈 중 Composition in Line(선의 구성),  

재료의 표면의 일부를 채취하여 전체를 구성하는 ‘Composition in Surface(면의 구성)’ 연작을 출품한다.

조각을 하는 행위인 조각적 방법의 반복을 통해 입체의 구성요소인 점과 선, 그리고 면을 반복하는 근본적 드로잉작품이다.